《浅谈舞台摄影》

Fri, 20 Jan 2006 05:52:00 GMT

结合自己5年来舞台拍摄的实践，个人认为；舞台摄影说难也不难，它和摄影的其他类别一样，都是上手容易精通难。由于舞台的特殊性，所以，一张好作品的成功，还具有一定的偶然性。

从自己拍摄的几种情况看，舞台摄影可以分为：舞台记实舞台艺术舞台剧照舞台艺术和剧照没有拍过，主要在记实这个角度谈谈个人体会；

舞台摄影的误区：一般人初次涉足舞台摄影的时候，总是感到舞台光线不足，舞台动作节奏太快，所以认为使用高ISO的胶卷比较放心；客观的说，一个专业的舞台，往往有几十甚至上百（几百）个几千瓦的灯，几乎所有的光都集中在舞台上，这种亮度还不够吗？！（特殊设计的灯光效果除外）其次就是对舞台的多色彩无所适从，经常以为色温偏的很厉害，自己做一些调整甚至加色片，其实现在专业的舞台，偏色的情况并不严重，而且现在数码相机的自动白平衡已经足够应付的了。当然，现场校正白平衡是最理想的。（非专业舞台就不敢说了）。需要说明的是，舞台往往是立体灯光，如果不是拍摄剧照或艺术片，个人没有办法控制，不要刻意追求所谓冷暖色调，舞台上动态的主体往往就是主光区的所在，舞台的光影效果，更多的取决于舞美设计人员而不是拍摄者。一般的说，特殊的光影效果有偶然性，能否拍摄到并反映出来已经设计并表现在舞台上的光影效果，才是关系到摄影人的技艺。

舞台摄影的常用器材：（135机型）相机两台，最好是自动手动各一台。三脚架是必须的器材，不能报有侥幸心理。镜头一般用的最多的是24-85 80-200 ；使用负片ISO 200 400 （个人喜欢富士胶卷），反转的用100 ；数码相机的设定不要高于ISO 400，否则躁点太粗。一个捕捉画面，一个基本固定拍场景；当换胶卷的时候也不会错过精彩镜头舞台摄影的角度选取：

在有条件的情况下：以舞台中心轴线两侧35/45度角最为理想，距离不要太近，当然不能太远。拍歌手一般选其习惯持麦克风那只手的反方向；拍舞蹈不要太正，15/20度角度为好，舞蹈员的一些经典动作的脸部表情往往很精彩，正面不容易拍到，而且太正了画面就缺少变化和层次；

舞台摄影的常识：

要节目单（最好先看一次）先了解节目的顺序，按照节目类别分配胶片的使用，保证换胶片的时机不错过节目（在商业摄影中这个问题特别重要），习惯上保持5—7张做节目的转换用，尽量安排在非重点节目中间换胶卷。

商业摄影一定要注意带上商家的舞台背板或标志，最好能容为一体，在构图上作些处理，使得看上去不感到别扭和勉强如果不是特殊制作，舞台的宽和深是用一定比例的，除非对演员有特殊的拍摄目的，

一般的说，舞台摄影使用5.6的光圈比较适中。因为主光源在主体（歌手，独舞人），背景的光相对弱一些，不会和前景帖在一起，大场面的时候，由于光源比较平均，人员比较集中，5.6光圈的景深也足够保证效果。由于舞台宽度和深度的原因，

同时，拍摄对象距离拍摄者相对有一个比较远的距离，所以闪光灯的使用毫无意义。快门速度控制在 1/15—1/45 比较理想，动感和静态都能表现出来。因为大场景灯光亮度高，画面固化的比较好，小场景相对光线弱一些，而且动态明显，虚实都能有所表现

舞台摄影中音乐和表演节奏的关系一般摄影人容易受到现场音乐的感染，快门按动的非常快，往往感到胶片不够。这些主要是因为接触的少，拍摄舞台重要的是要控制自己的情绪，尽量不受音乐的感染；歌手在歌曲的激昂曲段会有比较经典的动作配合，而且都会重复，相对比较容易拍摄；舞蹈就难说了，一是场面大眼花缭乱，二是动作节奏快捕捉画面有难度；这就要求摄影人有一定的舞蹈常识和音乐修养，熟悉音乐的节奏和舞蹈的语汇，以及音乐和舞蹈之间的关系；

场面大不外乎可以用大场景中场景局部来区分，从舞蹈编排上来说，大场景的编排重复的不多，所以最好先拍1—2张；中场景，往往有重复，可以放在第二步拍，独舞肯定有向左右两边的重复动作，可以先观察再下手，不过要说明的是，中场景往往是独舞的伴舞，所以在取景的时候要随机应变，大场面一般都在开场和结束，所以可以不急；现代独舞起伏大节奏快变化多，但是不论如何变化都是根据音乐的节奏来变的，动作的节奏点必然是在音乐的次强拍或者次弱拍，但是模特秀和比较简单的舞蹈，8拍作为节奏点的比较常见。非严格的换算成时间来说，大约是2、4、6秒有这样的时间，对摄影人来说足够了，结合看到的动作，提前量就不难找了。心中有了把握，按动快门的时候就不至于力量过大了。

舞台测光的要点舞台上光影变幻，演员又都化了装，这些都是影响测光的因素；最佳的选择是演员没有化装的部分，如脖子肩膀手臂，使用点测光的模式在舞台强烈的灯光条件下肯定过爆，但是不要随便加减测光数据，因为这些没有化装的地方过了一点，化装的脸部和服装的色彩表现就会相应的合适。如果演员台风比较保守，找不到暴露比较的多的地方，那么选择其他的侧光点也可以，不过最好不要首选绿色、白色和黄色，从过去的经验看测光过爆的情况多。舞台上红色的光使用的最多，无论演员的化装和服装还有背景以及光源，红色都占了相应多的比例，可能是这个因素，感觉对红色测光，拍摄的效果相对理想一些。

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