在当今的摄影界，针对图像的后期制作方面有关传统和数码之间排斥与相融的辩论伴随着电脑PS诞生的那一天起就一直没有休止过。争论归争论，笔者以为，高科技是时代进步的产物，本身就以科技为基础而衍生出来的摄影术在其发展的进程中不断融入新的科技元素是必然的，也是不以人的意志为转移的。摄影作品在后期的制作过程中，传统暗房也好，电脑PS也罢，都是作为一种手段为我所用，其目的都是为了创作出具有审美价值的摄影艺术作品（纪实摄影不在此列），所以最好还是以平常心态来看待新的事物。任何事物都有其自身的发展规律，有着对立与统一的辩证关系。我们既要遵循这一事物发展的客观规律，同时，在目前传统和数码（PS）尚处于莫衷一是的对立状态下，摄影界也已经阶段性的出台了一些约定俗成的分类规则，其最终还是让观者在对各类摄影艺术作品审美的愉悦上达到了统一。我相信，这样的争论还会继续下去，当然，随着时间的推移，终将会达成一个新的和谐局面。
艺术需要继承和发展，摄影艺术同样如此。但笔者对当代摄影艺术的表现手法尤其是在意识形态方面过于强调向西方看齐的观点不敢苟同。自摄影术诞生一百六十多年以来，在西方产生了许多风格和流派，现实主义、浪漫主义，绘画派、印象派等等，不一而足。而各个流派坚持自己的风格，在争论中发展，随着时代的变迁，最终也并没有出现以哪个流派一统天下的局面。清朝年间，摄影术传入中国后，国人对这个洋玩艺儿敬畏有加。既感觉十分希奇，又生怕魂儿被摄了去。后来，中国人还是接受了这一洋玩艺儿。从一开始，摄影术就因其银盐感光的原理，能够忠实地记录影像而被人们所崇尚，就象笔的发明能够书写文字一样，使人类的文明程度产生了质的飞跃。同样，摄影术因其特定的功能，被艺术家们用来进行艺术创作，用光影作画，从而也跟用笔作画一样被纳入了造型艺术的门类，同绘画一起被称之为姊妹艺术。
用笔作画，东西方因不同的文化和意识而产生了不同的具有两大明显风格的画种。被誉为国粹的中国山水画、花鸟画等等，是祖国灿烂文化的艺术瑰宝，与西方的油画画种一起高踞人类的艺术殿堂。中国人用照相机来进行艺术创作，同样由于受潜在的东方悠久历史文化积淀的熏陶和对所要表达对象的理解与观照，自然的也就形成了一种符合东方人审美习惯的风格和流派，如一代大师郎静山、陈复礼等等，堪为表率。他们的艺术作品永远闪耀着亮丽的光彩，引领众多的摄影者去不断的探索和挖掘美的意境。当然，艺术倡导多样性，艺术是没有国界的，是全人类共同的精神财富，我们不排斥并完全可以借鉴西方优秀的艺术表现手法和风格流派来拓宽自己的创作思路。但是，中国人为什么就不能建立起一套符合自己艺术观的审美标准，而非硬要什么都“接轨”呢？为什么我们的一些艺术家热衷于模仿西方的表现手法，并自诩地贴上“当代艺术”的标签，似乎唯有得到西方的评判标准，适应了西方人的口味才算称得上是一件时尚的艺术品，就象某些搞艺术的非得要在脑后留一撮小辫子才显得自己艺术起来了呢？
艺术是为大众服务的，此话并未过时。人民大众的审美情趣永远是艺术创作的评判标准。摄影艺术作品不能仅仅为了迎合某些评委或所谓权威的胃口，为了追逐标新立异的现象甚至靠玩弄近乎变态般的怪诞，制造一些哗众取宠式的所谓新潮创意而丢弃了自己的风格。否则，也将失去了玩摄影、玩艺术的本意！